Zaragoza tiene algo de especial con la música. Siempre han existido pendejos musicales que nunca se conforman con lo que le ofrece el mercado. Tuvimos nuestra propia movida, el "Zaragoza Power" (Héroes, Las Novias, Niños del Brasil, El Lugar de los Hechos, Gazza, Días de Vino y Rosas, Luxury Beat, Serie B...). Pero ahí no quedó la cosa, las inquietudes, el buen gusto, la buena música siempre ha estado presente en Zaragoza. A continuación entrevistamos a tres de los artifices que hacen que esta ilusión musical no decaiga. Son tres radiolucutores zaragozanos, que gracias a Dios, mantienen viva la llama de la música en mayúsculas. Un abrazo desde H2o Magazine a los tres.

H2o Magazine : Nombre, edad, profesión.
Beatriz Pitarch : Beatriz Pitarch, 23 años, locutora de Radio Zaragoza (Los 40 Principales)
Sergio Falcés : Sergio, 27 años (aunque aparento 26 y medio). Gestor de recursos técnicos del Consejo de la Juventud de Zaragoza mientras ningún medio de comunicación, por ejemplo, ponga remedio... "Locutor" aficionado y "webmaster" cutre en mis ratos libres.
Cachi : Julian Torres (Cachi), 40 años, Discjockey y Comercial

H2o Magazine : ¿Cómo véis el panorama musical en Aragón?.
Beatriz Pitarch : El panorama es muy amplio, y por lo tanto no es igual en todos los aspectos. No es lo mismo hablar de grupos que de salas, de apoyos que de estilos. Como en todo hay un lado positivo y uno negativo. En el primero englobaría la diversidad de grupos con calidad que siguen aportando ideas, en el segundo la dificultad de moverse por aquí. Cada vez hay menos salas con una programación continuada, menos concursos, menos apoyos... supongo que estamos pasando por un momento de vacas flacas. Pero es un ciclo, simplemente ésta es la parte baja del mismo.
Sergio Falcés : Je je je, esta es una pregunta que realizo mucho en mi programa de radio. Me alegra un montón que me la pregunteis. Para mí, como característica principal, musicalmente, Aragón es muy ecléctico. Siempre lo ha sido. Ha habido grupos muy diferentes entre sí, incluso en la época de Héroes (El Bosque, El Niño Gusano, Ixo Rai...) Ahora mismo ha habido un bajón de salas, sellos, medios de comunicación... pero hay más y mejores grupos y músicos que nunca. Hay que ir hacia un verdadero panorama musical en Aragón pero para ello hay que juntar muchas fuerzas diferentes y hoy por hoy queda realmente lejos.
Cachi : Con mucha demanda y poca oferta, en parte por la falta de programación e interes en las emisoras locales. Estamos vendidos al dolar.

H2o Magazine : ¿Creéis que los Héroes de Silencio han marcado un hito en Aragón?, ¿es posible llegar a más?.
Beatriz Pitarch :Decir que un grupo que supera el millón de copias vendidas no deja huella, es negar algo evidente. Los Héroes inyectaron un montón de esperanzas en aquellos grupos que empezaban y querían vivir de la música. Incluso hoy en día siguen siendo la principal referencia de lo que ha "exportado" Zaragoza musicalmente hablando. ¿Llegar a más? ¿Por qué no? Habrá grupos que harán más conciertos, otros que venderán más discos, los habrá que participen en más festivales... Siempre hay récords que superar, pero eso no disminuye el éxito que tuvieron.
Sergio Falcés : Han marcado un hito en Aragón, en España, en Europa... Son el primer grupo español de rock en llegar al millón de copias vendidas sólo en España. Lógicamente eso les favoreció sobre todo a ellos. En Aragón ha habido y hay un montón de grupos a la altura y por encima de Héroes del Silencio que nunca se comerán una rosca... por tanto... sí, han marcado un hito, pero tampoco se ha notado lo suficiente. Contestando a la segunda pregunta, por supuesto que es posible llegar a más desde Aragón y seguro que se conseguirá. Tiempo al tiempo.
Cachi : Héroes ha marcado un hito en Aragón y en Alemania. En estos tiempos que corren solo artistas como David Cibera interesan a las compañias discograficas, lo cual es una pena. Vivimos tiempos retrogrados y franquistas... la música que vende se parece a Julio Iglesias, Ana Belen... Muy triste. La politica del Marketing se ha cargado la cultura.

H2o Magazine : La perspectiva de la música alternativa está un poco difusa, los grupos considerados alternativos son hoy en día una realidad en el panorama comercial,¿existe pues realmente música alternativa o es simplemente una etiqueta para una música, que aunque tengan una ideología propia es igualmente comercial?. Me refiero bandas como Pearl Jam, Offspring o incluso Nirvana.
Beatriz Pitarch :Supongo que lo de etiquetar a un grupo es una mala costumbre a la que demasiada gente se ha aficcionado. Que si este grupo es alternativo, que si sólo lo fue en el primer disco, que si son comerciales porque han vendido más que antes... Llega un momento en el que te planteas para qué sirve esa etiqueta. ¿Te gusta o no te gusta? ¿Dejarías de comprar un disco sólo porque lo han comprado 3 millones de personas más? Hay bandas que defienden su actitud o su sonido e incluso su estética antes que las ventas. Y es igualmente respetable. Cada uno que se quede con la versión que más le guste. Lo importante debería ser lo que transmiten esos grupos, no la etiqueta que tienen ni las copias que venden.
Sergio Falcés : Efectivamente, es una etiqueta. Nada más. Se les empezó llamando "alternativos" (hay que aclarar que no como música alternetiva si no como rock e incluso pop alternativo). Una vez empezaron a pegar fuerte la etiqueta se mantuvo. Es sólo una forma de denominarlos. Aunque por desgracia en países como España o Aragón, que apenas escucharon en su día a los Beatles, y sucidió algo parecido en los 90, esa música sigue siendo literalmente "alternativa" y por supuesto minoritaria.
Cachi : Para mi a estos grupos no se les puede considerar alternativos, porque estan dentro de una campaña de publicidad de cientos de millones; son productos orientados al gran público, y el Rock en sí es tan solo es un genero comercial. Esto no quiere decir que Nirvana sea un mal grupo. Para mi músicas alternativas son World Music, Jazz con todas sus ramificaciones, R&B, Electrónica, etc. Músicas que no entran en las Radio Formulas.

H2o Magazine : Bandas como Tindersticks, Mercury Rev o Smog ya alcanzan un cierto nivel de ventas en nuestro país y realmente no son tan originales como en sus comienzos pues es fácil encontrar bandas similares. ¿Hemos llegado a un punto donde todo está inventado?
Beatriz Pitarch :Kylie Minogue aún aporta menos y vende más que los tres juntos. Quiero decir, una cosa es que haya grupos que repitan una misma fórmula y otra que ya no se pueda inventar nada más. Es lógico que los grupos plasmen sus influencias, aunque a veces sea de una forma excesivamente mimética. Por otra parte, hacer algo totalmente distinto puede cerrarte algunas puertas. Pero siempre habrá algo que añadir, un toque personal que haga de ese grupo o artista algo diferente. Lo difícil -que no imposible- es inventar algo que sea aceptado de forma masiva. Por ahora las masas parece que se quedan con la consabida fórmula de estrofa-estribillo-nanana-estribillo.
Sergio Falcés: No hay por que inventar nada para ser un buen músico y/o hacer buena música. Lógicamente a los consumidores de música no nos hace gracia escuchar una clase de sonidos muy sobados, pero es el músico el que elige libremente lo que quiere tocar (o así debería de ser). Por supuesto quedan infinitos sonidos que inventar. La verdadera revolución musical ni siquiera ha comenzado.
Cachi : Creo que la unica poca cultura musical que hay es guitarrera. El fenomeno Indie no es tal fenomeno: es simplemente una evolución del Rock, que se ha vuelto en los ultimos años muy melancolico. Me jode que a la inmensa mayoria gente solo le interese el Rock. Yo creo que no todo esta inventado, sino que ser original es algo tabu para la mayoria.

H2o Magazine : Personalmente pienso que vuestros programas radiofónicos son de alta calidad pero a pesar de eso ¿os está afectando profesionalmente los programas de radiofórmula? ¿Cuál es la demanda real de la audiencia?
Beatriz Pitarch :Supongo que mi respuesta no es objetiva. Lógicamente me afecta la radiofórmula, al fin y al cabo vivo de ella, cosa que no podría hacer dedicándome sólo al rock alternativo. Para observar la demanda real de la audiencia tendríamos que fiarnos del Estudio General de Medios (EGM) que se realiza varias veces al año, y en el que la audiencia musical parece decantarse claramente hacia emisoras como Los 40 Principales, líder en radiofórmula desde sus inicios. Esos son los datos, de los que se deduce que la música alternativa sigue siendo para minorías.
Sergio Falcés: La radiofórmula está obligada a convivir con los programas especializados y viceversa. Son modos diferentes de tratar la música. La fórmula acompaña y el programa especializado aporta datos e indaga más allá. No obstante en un supermercado, o en una oficina, o mientras uno plancha... se sigue prefiriendo compañía musical que no haga pensar demasiado. Hasta cierto punto es incluso lógico. Contestando a la parte profesional de tu pregunta, creo que estoy preparado para hacer fórmula y aunque lo verdaderamente gratificante es realizar un programa especializado, profesionalmente, el hacer fórmula podría ser una salida mas sencilla que me llevara hacia otras facetas de la radio (aunque, sinceramente, dudo mucho que eso suceda). La demanda real de la audiencia es radiofórmula y también son programas musicales especializados. Estos últimos son bastante menos mayoritarios.
Cachi : Solo existen programas musicales de radioformula; nadie paga por un programa propio. En mi caso personal, llevo dos años en Radio Ebro (Zaragoza) pagando una media de 200.000 pesetas al mes por poner buena música. La audencia consume lo que le hechen, lo que se traduce a radiofórmula. Las pequeñas minorias son un lujo, cuando hemos vivido tiempos en la que estas han llegado a ser muy importantes.

H2o Magazine : En España han aparecido muchos grupos de gran calidad que lamentablemente no pueden vivir de la música debido a que no pertenecen a a ninguna multinacional como puede ser el caso del Sr. Chinarro (que si no me equivoco el gran Antonio Luque trabaja en una fábrica de donuts) o los recientemente disueltos Balano. ¿Cómo es posible que grupos de calidad tengan que sufrir tanto para salir a flote cuando existen otros grupos que, con todos mis respetos, no tienen nada que ofrecer y en cambio son líderes de ventas? ¿Los culpables son las discográficas, las radios o la gente que se conforma con lo que le den?
Beatriz Pitarch :Tampoco es cuestión de echarle la culpa a nadie. Al final siempre es la gente la que decide. Por supuesto que puede influir la promoción que se haga del producto en cuestión, pero siempre es el público el que tiene la última palabra. Pongamos un par de ejemplos: ¿quién no recuerda la macrocampaña publicitaria que se realizó con La Rabia del Milenio? Anuncio de TV, gira nacional, radiación cuasi infinita de la cancioncilla... y ahí se quedó. No han pasado a la historia como la revelación de los 90, ni siquiera han permanecido mucho tiempo en la lista de Afyve. Y por otro lado te encuentras a los primeros Camela, que de gasolinera en gasolinera se convirtieron en superventas. Hay multitud de grupos que han conseguido su añorado contrato con una multinacional y han permanecido en el anonimato y otros tantos que se han visto sorprendidos por el éxito de la noche a la mañana. Es la gente la que selecciona lo que le gusta y lo que no le gusta. Los demás sólo intentan convencerles, pero no siempre lo consiguen.
Sergio Falcés: Según mi opinión el verdadero problema está en la educación que se nos da desde críos (sacando mi faceta de diplomado en educación musical). Si no entendemos de música, lógicamente, no vamos a apreciar un tema musical en su total intensidad y nos conformaremos con las canciones que antes se nos queden en la cabeza. En España hay una excelente tradición musical. Nos gustan sonidos diferentes a los del mundo anglosajón, es normal... es otra forma de entender la música. Pero hay que educar en la música a la persona desde que nace. Seguro que formaríamos a indivíduos más felices, intelientes y tolerantes.
Cachi : Los grupos de calidad no interesan... no tienen promoción. El mercado tiende a volcarse integramente con lo puramente comercial. Van a esa masa que ocupa el 98%, los demas que se busquen la vida. Los culpables son tanto las discográficas (porque no buscan nada nuevo), las radios (porque emiten lo que las discograficas pagan), y la gente porque consume lo que la radio le ofrece, y no tiene ningún interes.

H2o Magazine : Yo empecé escuchando a The Cure, pasé por Misfits, después Fields of the Nephilim y he acabado con Nick Cave,Tom Waits y The Great Crusades. ¿Cómo véis las inquietudes musicales de la gente en general? ¿Somos tan conformistas como parecemos? ¿Hasta qué punto llegamos a buscar nuevos sonidos?
Beatriz Pitarch : Si hablamos de la gente "en general" tendríamos que echarle un vistazo a la lista de Afyve, que refleja los discos más vendidos cada semana en nuestro país. Academia Operación Triunfo, Estopa... vaya, Tom Waits no aparece en el top ten. Llámalo conformismo si quieres.
Sergio Falcés: Jo!!, me encantan Misfits. Por supuesto el resto de grupos y solistas nombrados también. Se notan tus fases de maduración cerebral perfectamente. Pero me quedo con Misfits (me niego a madurar tan joven). ¡Buen gusto!. Ejem!, contestando a tu pregunta... Todos somos conformistas con lo que no conocemos. En la educación está el conocimiento. Yo también soy muy conformista por ejemplo dentro del mundo de la pintura porque lo cierto es que no le saco ningún jugo a los cuadros que veo.
Cachi : Nos remitimos a contestaciones anteriores: ¿Como le va a gustar a alguien un disco de Nick Cave, sino se lo ofrece ninguna emisora?

H2o Magazine : Hoy en día es evidente la importancia de los grupos de pop británicos (Travis, Pulp, Suede...) ¿creéis que es algo pasajero o que es un estilo que perdurará aunque sea como referencia, como puede ser el punk o los progresivos 70's?
Beatriz Pitarch :Lo pasajero es la etiqueta, lo del "brit-pop" duró un par de años, pero quedará el poso. Forma parte del ciclo, las listas se mueven entre USA y Reino Unido. Casi podríamos decir que va por décadas. Pero supongo que sí que puede quedar como referencia, ya que durante años los productos "made in U.K" han servido para inundar las listas éxitos, abarrotar los festivales veraniegos y por supuesto influir en la forma de componer de ciertas bandas noveles que en unos años se pasearán de escenario en escenario por todo el planeta.
Sergio Falcés: Hombre, los grupos mencionados no hacen nada nuevo. Ellos son el relevo de grupos como The Who, The Jam, The Smiths, The Beatles, Love, Kinks, ... Y habrá continuación seguro. La música británica es esencial para los admiradores de los movimientos anglosajones y lo seguirá siendo por mucho tiempo. El sonido se seguirá pareciendo algo pero en cada década será muy diferente.
Cachi : Esa importancia es para emisoras comerciales y Radio Formulas. Los grupos que me nombran son Pop... como van a desaparecer si llevamos desde los 80 consumiendo Pop, y desde los 50 consumiendo Rock. Tendran canciones bonitas, pero no son grupos que representen a nuestro tiempo. Son grupos muy ochenteros.

H2o Magazine : Precisamente estos grupos británicos parece que son fruto de un revival de los años 60, el grunge fue un revival del punk, Marylin Manson o Rammstein parecen un sucedáneo moderno estéticamente de Bahuaus o de Sisters of Mercy. ¿el revival está de moda? ¿A que se debe esa tendencia de revivir sonidos pasados actualizándolos al siglo XXI?
Beatriz Pitarch :Los ciclos siempre han estado presentes: la movida madrileña se revive con el indie de los 90, el punk de los Ramones se revive ahora con sede en California. El revival de una forma u otra siempre ha estado ahí. No es una moda, es una continuación.
Sergio Falcés: Es lógico, nadie inventa nada. Los Beatles no inventaron nada, y para qué hablar de Nirvana. Lo que pasa es que a unos se les nota más que a otros. Pero no estoy de acuerdo con lo que se comenta mucho sobre que no hay creatividad en los tiempos que corren. Recordemos que la estética de los 60 estaba inspirada en los años 20.
Cachi : A que existe un gran conservadurismo, y en tiempos de crisis culturales tienen que existir. Y aún así existen como algo marginal.

H2o Magazine : A mitad del siglo XX se introdujo como instrumento la guitarra eléctrica y fue todo un acontecimiento en la música. Hoy en día el gran descubrimiento han sido los ordenadores y los sintetizadores. ¿Créeis que la música electrónica es lo que prevalecerá en el futuro?
Beatriz Pitarch :Quizá no como protagonista, pero sí como acompañante. Por supuesto seguirán naciendo grupos con base netamente electrónica, pero también hoy en día hay grupos que siguen incorporando el laúd en sus canciones. Supongo que pasará a ser un instrumento más. Hay que saber aprovecharse de las posibilidades que se abren.
Sergio Falcés: No. La música electrónica convivirá con el resto de músicas. Podría prevalecer pero es tan equivocado pensar que el futuro es de la música electrónica como pensar que el futuro de las filatelias es la venta on line. Siempre habrá de todo, lo cual enriquece la música mucho más. Las guitarras, las baterías, los ordenadores, los saxos, los sintetizadores... convivirán. A los ordenadores, por ejemplo, les falta la espectacularidad del directo. Lo cual poseen de sobras las guitarras. entonces, ¿Por qué no armonizar todo lo existente y aprovechar los recursos que nos ofrece el S.XXI?. Excelente tu pregunta.
Cachi : Es una tonteria...actualmente estamos conservando la música del siglo XX. Los nuevos estilos vienen a convivir, no a desbancar, simple y llanamente. El underground de hoy sera el pop del mañana.

H2o Magazine : Fat Boy Slim, Richard D. James aka Aphex Twin o Chemical Brothers son claros ejemplos de música electrónica que mueve bastantes seguidores. ¿Cuál es el secreto de este tipo de música?¿Llegará el día en el que con sólo un ordenador en tu casa se podrá ser una superestrella musical?
Beatriz Pitarch :¿Y por qué no? Crear música con un ordenador puede ser tan complicado como hacerlo con los medios tradicionales. Al final el que se queda es el que consigue transmitir, da igual el modo en que lo haga. Y el secreto...lo diría pero dejaría de ser un secreto ;-)
Sergio Falcés: Seguro que llegará ese día. Ya se han dado casos como mencionais. Los ordenadores permiten sacar de la sombra a un montón de genios que sin este instrumento se quedarían en su casa sin que nadie se alimentara de su arte. Está genial hacer música sin tener que contar con una banda o sin saber tocar un instrumento. Quien tenga buenas ideas podrá hacer buenas canciones. Es realmente apasionante.
Cachi : Dentro de la nueva música electrónica estamos todos buscando lo mejor: no van a sobrevivir todos.

H2o Magazine : En estos tiempos que corren parece que la música va unida a Internet. Grupos grandes como Metallica ya pusieron su demanda contra la distribución de su música por Internet, en cambio a gente poco conocida como Bright Eyes o Lauren Hoffman este medio de distribución de la música les ha ayudado a abrirse muchas puertas. ¿Estáis a favor o en contra de la distribución gratuita de música por Internet? ¿a quién se perjudica más, a las discográficas o a los artistas?
Beatriz Pitarch :Sin niguna duda a las discográficas. Dejan de ganar millones de pesetas anualmente. Los artistas también pierden dinero, pero sólo se palpa claramente en el caso de grandes nombres. A un grupo de minorías cuya discográfica no se puede permitir una buena distribución, internet puede ayudarle mucho. Y a un melómano interesado en encontrar nuevos sonidos también. Pierde la industria, gana el público. Me considero parte del público e interesada en los nuevos sonidos con lo cual la conclusión es clara.
Sergio Falcés: La música, como cualquier otro área de la cultura ha de ser siempre gratuíta. En el caso de internet, mediante los programas de acceso a archivos MP3 se pueden colocar banners y patrocinadores de diferentes formas. A su vez dándote de alta en uno de estos programas también te podrían enviar habitualmente propaganda que patrocinara la página y que diera porcentajes muy altos a artistas. Y respecto a las discográficas... ¿Para qué sirven?. Dentro de poco estará tirado tener un estudio de grabación profesional en casa.
Cachi : Estoy a favor de la distribuición tanto gratuita como no, ya que siempre sera más barato, a lo que debo añadir que un original siempre dura más. Personalmente creo que perjudica a las distribuidores, pero ya se adaptaran.

H2o Magazine : Ya por último, y por simple curiosidad, ¿cuales han sido los tres grupos que más os han influenciado en vuestras vidas?
Beatriz Pitarch :Bueno, mi vida es relativamente corta, con lo cual puede que de aquí a unos años los grupos que nombrara ante esta pregunta fueran totalmente diferentes, pero hoy por hoy señalaré a: BEATLES - Puede sonar a tópico pero en mis estanterías tengo sus discos en un lugar destacado. Todavía consigo emocionarme al descubrir el abanico tan amplio de estilos que abarcaron en su discografía. SPACE - Sigo en Liverpool. El desparpajo arrojado por su vocalista me enganchó desde sus comienzos. SEXY SADIE - Con ellos empecé a fijarme en lo que se hacía en nuestro país. Para mí, creadores de algunos de los mejores discos nacionales de los últimos años.
Sergio Falcés: The Doors, You am I, El Niño Gusano... aunque me haceis la puñeta teniendo que contestar sólo tres... Plaf plaf plaf !!! [sonido de golpes en el cogote].
Cachi : Me es muy complicado contestar a esta pregunta. Tengo miles de discos, y no hay de ningún artista que tenga todos. Me gustan los buenos discos. No soy fanatico de nadie, tan solo de la buena música.

Luis Alejandro Díez y Ernesto Frías Ruiz