Supongo que a la redacción de H2o Magazine ya se nos está viendo el plumero y se nota por donde van nuestros gustos musicales, y aunque estamos siempre abiertos a nuevos sonidos, las raíces que tenemos son bastante profundas y eso se nota a la hora de elegir un grupo musical para desarrollar un artículo. Yo mismo me comprometo a hacer artículos de bandas mas modernas, igual mas asequibles, quizás mas comerciales, algo de "chandal metal" o de el nuevo sonido del blues negro a lo Alicia Keys o Lauryn Hill, pero hoy no. Hoy voy a desarrollar una de las trayectorias mas maravillosamente geniales de la historia de la música moderna. Una banda que a mi me caló hondo desde una muy temprana edad, una banda que a sabido superar modas y tendencias, que sabido seguir adelante a pesar de los problemas y dificultades, una de esas bandas que llaman de dinosaurios: The Cure.

Para mí, The Cure siempre ha significado la luna, los cometas, las nebulosas y las estrellas, los sueños, la infancia y la imaginación. The Cure ha sido la banda que mas ha marcado mi, hasta ahora, joven vida.

Malice y Easy Cure fueron dos bandas típicas de instituto en las que militaban un extraño e inadaptado adolescente llamado Robert Smith y sus compañeros de colegio Lol Tolhurst, Porl Thomson y Michael Dempsey. Esto sería el germen que posteriormente se convertiría en The Cure. Tras grabar varias maquetas y actuar en varios locales de ciudades inglesas, el sello Polydor se da cuenta del futuro y la magnifica proyección de la banda, siendo en esos momentos un trio:Robert, Lol y Michael. Sería el año 1977 y toda Inglaterra estaba siendo abasallada por la nueva moda punk con la que muchos jóvenes se veían identificados.Estos tres adolescentes que protagonizan nuestra historia también se dejaron arrastrar por este movimiento, pero de una manera mas juvenil, menos politica, menos comprometida y mas original. El sello Polydor ve un desafio sacar a flote a una banda como The Cure, así que decide formar una pequeña sucursal llamada Fiction que sería la encargada de publicar lo que sería su primer LP: Three Imaginary Boys. Ya con este primer disco Robert y cia ya juegan a ser diferentes y deciden no ponerle título a ninguna de las canciones, y en los vinilos aparecen pequeños dibujos representativos de cada canción. El disco resulta ser una delicia de punk adolescente pero no vacío de emoción, pues yam se deja entrever lo que sería poco después el nuevo sonido Cure. Este disco fue editado en Estados Unidos con otra portada y otro nombre ("Boys Don't Cry") cambiando un par de canciones de la edición europea. Se realizó un videoclip para la canción "Jumpin' in someone's else train". en donde se veía el recorrido de un tren frontalmente.Tambien el vídeo de "10:15 Saturday night", muy en la línea sencilla de aquella época.....

Y lo que en "Three Imaginary Boys" tan sólo se dejaba entrever, en el siguiente LP del grupo se convierte en una realidad. Los ambientes tristes, efímeros, melancólicos son los protagonistas de "Seventeen Seconds". Personalmente el mejor disco de The Cure. En Inglaterra el movimiento punk revelde había dado paso entre la juventud a una sensación de apatía, de tristeza. Y empiezan a surgir nuevos grupos que llevan el negro y la tristeza como bandera. Bauhaus y sus escenografías vampíricas, la ambiguedad de Johnny Slut y Specimen, Siouxie y sus inseparables Banshees, el nuevo sonido cada vez mas opresivo de Joy Division con un Ian Curtis ya totalmente destrozado y al borde del suicidio, paso que se atrevió a dar.... Eran tiempos oscuros en Inglaterra, y surgió un nuevo calificativo:la Cold Wave. La juventud inglesa estaba ahora vacía, desesperanzada,sin ilusión y la música fue el motor que arrastró a muchos a unirse. El disco "Seventeen Seconds" de The Cure es un punto clave de referencia para entender este sentimiento. Sonidos extensos, etéreos, sonido blanco, habitaciones vacías, reflexiones, 17 segundos:una medida de vida. Michael Dempsey ya no está en la banda. Como nuevo bajista se alista uno de los que posteriormente resultaría un personaje clave en la historia de The Cure, el lugarteniente de Robert Smith: Simon Gallup. Este último trajo consigo a un teclista llamado Mathew que aportaría un sonido mas frío si cabe al sonido distante del disco.Es un disco de obras maestras: Play For Today, M, In Your House, At Night....pero sobre todo una de ellas, la que se convertirá por méritos propios en una de las canciones más emblemáticas de The Cure, una canción que puede definir perfectamente lo que Robert Smith ha querido siempre expresar: la canción titulada "A Forest" es estandarte de los melancólicos, de los soñadores, de los románticos, de los deseperanzados, "...corro hacia la nada una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...". Dos videoclips: "Play For Today" y "A Forest". En el primero se ve a la banda vestida totalmente de negro, sobre un fondo blanco muy contrastado, sin más. En "A forest" también visten de negro, pero el fondo es negro con luminiscencias verdes, entremezclandose con imagenes de un bosque abandonado. Son los dos únicos videos en los que Robert Smith aparece sin maquillar y con el pelo sin cardar.

Inglaterra seguía estancada en esa constante tristeza. Ahora el movimiento se conoce como "movida siniestra", nombre del cual yo repudio sin ningún tipo de piedad. Y The Cure parece ser el centro de todo esto. Un nuevo album: "Faith", gris, denso y triste. The Cure, otra vez como trio, tras la deserción de teclista Mathew , se recrean en ambientes desoladores pero imaginarios. Transmiten un estado de ánimo ténue, lúgubre...Otras Voces, La Fiesta Funeral, Fe....sobre todo fe. "Primary" es un himno a la reveldía de no querer crecer, de ser siempre niño, "por favor no cambies" pide Robert Smith en la canción. Se realizaron vídeos para "Other Voices" todo en gris y con texturas oníricas; y "Primary", un video algo cutre, pero que captaba la esencia de estos Cure apagados.

Un nuevo disco titulado "Pornography" cierra lo que será una de las más hermosas trilogías en la música. Se trata de otro disco oscuro, pero este es más peligroso que los dos anteriores. Los excesos con las drogas y sexo marcan al grupo, sobre todo a Robert Smith, que poco a poco se va tambaleando debido a sus demonios internos. Las canciones son increiblemente opresivas, densas, deprimentes y embaucadoras a la vez. "One hundred years" y "The Figurehead" son mis favoritas por sus letras principalmente. Es un disco quee abraza impunemente y te oprime de tal manera que es imposible escapar. Por esa época empiezan a surgir nuevos grupos de la movida siniestra, que pretender emular a sus predecesores, como pueden ser los Sisters of Mercy o Fields Of The Nephilim, pero por esas fechas tan sólo son proyectos, alguna maqueta pero nada más, aunque con el tiempo estos grupos se han convertido en puntos de referencia clave para los seguidores de esta música. Pero a pesar de todas las nuevas bandas, de todos los grupos góticos que han aparecido en los 80 y en los 90, como pueden ser Love Like Blood, London After Midnight, Christian Death, Diary of Dreams, Alien Sex Fiend, Sex Gang Children, Dreadful Shadows,Garden Of Delight, Sol Invictus, Wolfshein, Two Witches....por mucho que se empeñen, personalmente creo que ninguno de ellos podrá editar un disco tan terriblemente opresor y lleno de tristeza como el "Pornogrphy" de The Cure. Y eso que yo por lo menos, no considero a The Cure ni mucho menos un grupo "gótico". El único vídeo que se realizó para este álbum fue "The hanging garden", aunque también por esa época se editó un video de una canción que no pertenecía al albúm llamada "Charlotte Sometimes", que era la cara B de un single y que posteriormente aparecería en el recopilatorio "Staring at the sea". El video de "Charlotte Sometimes" está grabado en una especie de pequeño palacio con los tres miembros de la banda vestidos de negro, realizando juegos con espejos e imágenes.

Ese fue el punto y final de la historia "oscura" de The Cure. El siguiente album que se editó fue una recopilación de singles llamada "Japanese Whispers". En este disco Robert Smith está acompañado por su fiel esbirro Lol Tolhurst, pues Simon Gallup abandonó la banda después de la gira de "Pornography". Este disco destaca porque suena mucho mas popero que sus predecesores, tiene un sonido mas alegre, mas positivo, aunque claro está, todas las composiciones tienen esa esencia Cure que jamás abandonará la banda. Tres son las canciones de este album que han perdurado a lo largo de los años en los directos y recopilaciones: "Let's go to bed", "The Walk" y "The Lovecats". Estos fueron los tres singles de los que se rodaron vídeos: en el primero Robert y Lol, ambos en pijama, juegan en una habitación de niño pequeño (a mi me recuerda al "Bedsitter" de Soft Cell), en en vídeo de "The Walk", con fondo negro detrás salen los dos protagonistas jugando también con motivos chinos y en el tercer vídeo "The Lovecats" fluye la vena más infantil y aparece la banda al completo (con nuevo batería, bajista y Lol a los teclados)en una habitación luminosa y Robert moviéndose sinuosamente al ritmo de esta alegre canción jugando con pequeños gatitos.

Después de esta recopilación de singles, personalmente pienso que a Robert Smith se le fue un poco la mano y público el que yo creo que es la peor creación de The Cure: "The Top". Este un album que compuso enteramente el señor Smith, sin dejarse ayudar por su aliado Tolhurst. En la banda entraría el que posteriormente se convertiría en el guitarrista más sólido de la banda: Porl Thomson, antiguo miembro de Malice y Easy Cure, y anecdóticamente, cuñado de Robert Smith. Las canciones carecen de un sentimiento mas profundo , cosa que caracterizaba a los antiguos Cure. Más poperos, cosa que no quita méritos, pues años después publicarán auténticas joyas pop, pero es que a este disco le falta la esencia, el calor o la frialdad de antiguas composiciones. Las canciones parece que las han dejado caer sin sentido y sin rumbo. Bueno, para ser honesto, no es un mal disco, a cualquier persona que lo escuche le puede gustar y con buen criterio, pero yo estaba acostumbrado al antiguo sonido y por eso quedé un poco decepcionado cuando lo escuché por primera vez. Las canciones que yo salvaría son "Shake Dog Shake", "Peggy in the Mirror" y posiblemente "Give me it" por la rayada que se monta el señor Smith. El single de presentación fue "The Caterpillar", que aunque en el video Robert Smith salé más cardado que nunca, vestido de negro y maquilladisimo (que se supone que es el estereotipò que le gusta a los fans) a mi personalmente no me agrada mucho, ni la canción ni el video. Entre tanto publican el primer directo oficial: "The Cure In Concert", en el que no aportan nada nuevo, pero realmente está bien ver como la banda trabaja en directo.

Y por fin, otro disco redondo: "The Head On The Door". Un disco que es una auténtica joya, deliciosas piezas pop, llenas de melancolía, alegría, tristeza, da igual...el sentimiento que emite cada canción es distinto, pero por lo menos es un sentimiento real, no tan artificial como en "The Top". El bajista Simon Gallup vuelve al redil y fichan al batería Boris Williams (el mejor batería que han tenido nunca)procedente del grupo "Thomson Twins". La primera canción del disco "In Between Days" es el primer single y también el primer vídeo que dirige Tim Pope, que posteriormente se convertiría en el asíduo director de los vídeos de The Cure. Aunque en apariencia es un disco un poco más alegre que anteriores trabajos, la verdad es que dentro esconde una melancolía y una esencia que es dificil describir. "In between days", por ejemplo, parece una canción alegre, con ritmo y melodía, es incluso bailable, pero Robert Smith se desnuda completamente con la letra de la canción, que resulta ser tremendamente triste y biográfica: "ayer me sentí tan viejo que quise morir....ayer quería llorar tanto que temblaba como un bebe". Desde luego hay otras canciones que destacan, de hecho cada una de las componen el disco es digna de mención:"Kyoto Song", "Sinking", el gran éxito "Close to me"...en fin todas, pero personalmente hay una que a mi particularmente me llama la atención por su sinceridad, melancolía y brillantez: "A night like this", en la que Robert Smith juega con las estrellas, la luna, las brujas y el amor. Para este disco, además del vídeo de "in between days", también relizan el de "Close to me", maravilloso, opresivo y claustrfóbico, pues la banda está encerrada en un armario que cae desde un precipicio hasta el mar, mientras tocan instrumentos de juguete (bueno, la supuesta guitarra es un peine, así que imaginaros...). También se realiza el video de "A night like this" con todo negro, sobre un escenario parecido al de un teatro...jo, este vídeo y esta canción es una de mis debilidades.

El siguiente album publicado fue el disco del beso:"Kiss me kiss me kiss me". Este es un album extenso,con altibajos, con subidas y bajadas, no de calidad, sino de sentimientos entremezclados:la rabia, el desasosiego, la tristeza, la alegría, el amor, el desamor.... La verdad es que es un disco lleno de canciones muy buenas: "The kiss", "Torture", "Snakepit"...como digo el disco pasa de un sentimiento a otro y eso es lo que le hace especial, de la inocencia de "Catch" al onirísmo de "If only tonight we could sleep". El disco en general es más guitarrero que otros, o por lo menos la instrumentación es más completa. hay dos canciones que están hechas para las pistas de baile: "Why can't I be you?" y "Hot hot hot" seguramente porque por esa época (hablamos del año 87) el pop ochentero de OMD, Duran duran o Depeche Mode es lo que estaba de moda. Como en todos los discos anteriores este album también posee una joya en potencia, que junto a "A Forest" se convertiría en el segundo gran estandarte de The Cure: "Just Like Heaven", una historia de amor entre el propio Robert Smith y una chica "que fue la única chica que amó y que el mar se la robó,ahogandola en lo más profundo de sí". Yo tenía nueve años la primera vez que vi este vídeo, y desde entonces The Cure me envaucaron, ver un personaje de pelos raros, maquillado y vestido de negro a los nueve años impresiona y no tuve más remedio que comprarme el LP y de ahí los anteriores (así es como empecé yo en el mundo de la música, je, je). El vídeo transcurre en un acantilado, con la banda al completo tocando sus instrumentos, de día, a excepción de la finalización del primer estribillo en el que el día se hace noche y lo negro blanco, y Robert Smith baila junto a una enigmática mujer vestida con una túnica blanca (que por cierto se trata de Mary, su esposa).También aparecen vídeos para "Why can't I be you?" y "Hot, hot, hot", muy discotequeros los dos. En el primero labanda sale vestida con distintos disfraces muy curiosos (de oso, de vampiro, de cazador...) haciendo una coreografía la mar de graciosa. En el de "hot, hot, hot" salen en unos pedestales con unas piernas muy pequeñas haciendo el tonto ;)

Bueno, y hasta aqui la primera parte de la historia de The Cure, dentro de poco más, esperar un poco, que todavía queda mucho....

Luis Alejandro Díez Soro